0

EL MOTIVO POR EL QUE VEMOS PELÍCULAS DE TERROR


¿Te gusta ver películas de terror o miedo? La ciencia explica por qué tienes inclinación por este tipo de cine.
Experimentos realizados por científicos locos, escenas de tortura, violencia sangrienta, zombis comiendo cerebros... lo que tienen en común todos estos sucesos son que probablemente forman parte de una película de terror donde las historias son oscuras y frecuentemente terribles. Si tan retorcidas son, ¿por qué las vemos?
Existen muchas razones por las que decidimos escoger cine de terror. Aunque sin perjuicio real o posibilidad de acabar muertos, desmembrados o poseídos, la psicología afirma que las vemos porque queremos entender nuestros temores y los temores de la población en su conjunto. “El género de terror se dirige a nuestros miedos arquetípicos. Se puede ver en toda la historia cómo cada generación ha definido el 'terror' a su manera y se convierte en gran medida en la idea de que es algo fuera de nuestro entendimiento que nos amenaza, explica Paul J. Patterson de la Universidad Estatal de San José (EE.UU.).
Sin embargo, la pasión por ver cine de terror puede ser más psicológica. Un estudio publicado en la revista Journal of Consumer Research, halló que aunque todos los participantes calificaron sus niveles de miedo de forma similar a la finalización de los vídeos de terror expuestos, los amantes del cine de terror mostraron mucha más felicidad tras verlos que aquellos que eran enemigos de las películas de terror.
En el mundo real, las personas pueden experimentar al mismo tiempo tanto felicidad y tristeza, como euforia y ansiedad. Las personas disfrutan de la emociones, aunque provengan de una fuente negativa, de lo contrario, las cosas podrían ser bastante aburridas”, comenta Joel Cohen de la Universidad de Florida y autor del estudio.
¿Influye nuestra personalidad? Otros estudios, como el publicado por el profesor de psicología de la Universidad de Delaware, Marvin Zuckerman, apuntan a la búsqueda de sensaciones según la personalidad. Así, aquellas personas que buscan mayores niveles de excitación tienden a disfrutar y escoger este tipo de cine pues necesitan vivir experiencias intensas. Estas experiencias pueden ir desde ver películas de terror a practicar paracaidismo y puenting. Esta sensación de excitación puede persistir durante algún tiempo después de ver una película de terror lo que Glenn Sparks de la Universidad de Purdue llama “proceso de transferencia de excitación”, en el que la culminación de los procesos fisiológicos (presión arterial elevada, respiración agitada, latidos cardíacos rápidos...) persisten después de ver la película.
Leer más...
0

¿SABÍAS QUE...?


Una noche de 1965, Keith Richards echaba una cabezada hasta que se despertó de repente. Algo rondaba en su cabeza mientras dormía. Una melodía surgida en sueños se convertiría en ‘Satisfaction’, el tema que catapultaría a la fama a los Rolling Stones. Richards dice que compuso ‘Satisfaction’ en sueños. Despertó durante unos segundos, grabó el riff en una cinta y volvió a quedarse dormido.
Keith Richards no podía irse a la cama sin tener su grabadora cerca. Una noche de mayo de 1965, el guitarrista dormía plácidamente en una habitación del hotel Fort Harrison en Clearwater, Florida, hasta que algo le desveló. Keith había tenido un sueño que le cambiaría la vida. O más bien, había soñado una melodía. Richards se incorporó, cogió su guitarra y apretó el botón de la grabadora que tenía a mano. Después de registrar aquel sonido que le había despertado, volvió a caer en los brazos de Morfeo. Así, entre cabezada y cabezada, Keith Richards soñó con un riff y compuso ‘Satisfaction’. Aunque, a la mañana siguiente, ni siquiera recordaba haberlo hecho: “No tenía ni idea de que la había compuesto, me di cuenta gracias a la grabadora de casetes Philips porque, de puro milagro, se me ocurrió fijarme en ella esa mañana y recordaba perfectamente que había puesto una cinta nueva la noche anterior y ahora la cinta estaba al final. Así que la rebobiné hasta el principio y ahí estaba ‘Satisfaction’: solo era un bosquejo muy primitivo, el esqueleto de la canción, y por supuesto que no tenía ese ruido característico porque la había hecho con la acústica. Luego también había cuarenta minutos de ronquidos, pero la estructura básica era cuanto necesitaba”.
Después del inspirador sueño, Keith Richards puso en común con Mick Jagger aquel esbozo musical. El bajista Bill Wyman atribuyó a Jagger el bautizo de aquel riff: “Por la mañana, Mick dijo que las palabras eran ‘I can’t get no satisfaction’”. Este título provenía de un verso de la canción de Chuck Berry ‘Thirty days’. Con el riff y el título, el tándem Jagger-Richards se puso manos a la obra para componer el tema completo. Según Keith, esta era su forma habitual de trabajar entre los dos.
Leer más...
0

10 CURIOSIDADES DE LOS LIBROS


1. Origen. La palabra libro proviene de “liber”, así llamaban los romanos a la parte interior de la corteza de los árboles con la que se construía el papel.
2. Títulos. Los primeros libros no llevaban un título, por lo que eran nombrados de acuerdo con las primeras palabras con las que empezaban el texto.
3. Capital. Anualmente la Unesco reconoce a una ciudad como la capital mundial del libro por fomentar en ella la lectura.
4. El libro más robado. Durante muchos años el libro más robado en las bibliotecas públicas de Estados Unidos fue el Guinnes de los Récords.
5. Enigma. Existe un libro con más de 50,000 palabras, titulado Gadsby, lo raro de esta novela de 1939, escrita por Ernest Vincent Wright, es que ni una sola de sus palabras contiene la letra E.
6. La novela más larga. In the Realms of the Unreal —En los reinos de lo irreal— es el título de la novela más larga y fue escrita e ilustrada por Henry Darger. Tardó siete años en completar sus 15.145 páginas y fue distribuida en 15 inmensos volúmenes.
7. Egipto. En Egipto a las bibliotecas se les llamaba “el tesoro de los remedios del alma”, porque curaban el peor de los males: la ignorancia.
8. Biblioteca. La biblioteca más grande del mundo es la del Congreso de Estados Unidos, fundada en 1800 en Washington; tiene 138 millones de documentos de todo tipo, además resguarda la declaración de Independencia de Estados Unidos y los primeros dibujos de la Luna hechos por el astrónomo, matemático y físico italiano Galileo Galilei.
9. El primer libro impreso. Johannes Gutenberg el creador de la imprenta fue el primero en editar una Biblia en dos tomos, con 1.282 páginas escritas en caracteres góticos, conocida como la Biblia mazarina.
10. El autor con más libros. Ryoki Inoue, un escritor brasileño de ascendencia japonesa y portuguesa, tiene el récord del autor con más libros publicados: 1,086 libros a la edad de 69 años.
Leer más...
0

LA PRECOZ EVA BARTOK




Un caso especial es el de la actriz Eva Bartok (1927-1998), pues solo tenía 15 años cuando se casó por primera vez y, ha declarado además, que sus tres primeros matrimonios no fueron consumados. El primero lo contrajo con un oficial alemán de las SS destinado en Hungría. El segundo fue una unión de conveniencia con el productor cinematográfico Alexander Paal para poder salir de Hungría. Y el tercero con el publicista William Wordsworth, acabó en la misma ceremonia nupcial.
Leer más...
0

EL MATRIMONIO MÁS CORTO DE LA HISTORIA






Esta unión ostenta el récord de ser la más corta de todas las de las estrellas del cine, si bien la más 'sonada' en este orden de cosas, fue la relativa a Jean Acker y Rodolfo Valentino, pues la primera abandonó al famoso astro del cine mudo la mismísima noche de bodas, alegando 'que no funcionaba bien y que era un buen amante... pero de la tranquilidad'.
Leer más...
0

¿SABÍAS QUE...?



Harold Lloyd (1893-1971), la famosa estrella del cine mudo, muy popular por sus acrobacias y piruetas espectaculares, carecía de varios dedos de una mano... El actor llevaba un guante en dicha extremidad para ocultar su defecto pero esta minusvalía no le impedía en absoluto trepar por edificios o incluso quedarse colgado de las manecillas de un gigantesco reloj.
Leer más...
0

¿SABÍAS QUE...?


 
El arte es bueno para tu salud. Si te gusta asistir al teatro, al ballet, a los conciertos o a cualquier manifestación artística, te encantará saber que un boleto de admisión a uno de estos eventos es tu mejor receta para tu bienestar total.
De acuerdo con un estudio llevado a cabo entre 50.000 adultos y publicado en el Journal of Epidemiology and Community Health, asistir a una obra de teatro, un recital o una exhibición de fotografía es bueno para la salud física y mental.
El efecto positivo se debe a que esta clase de eventos reduce los niveles de estrés, el cual, como ya sabes, es capaz de debilitar tu sistema inmunológico, abriendo la puerta a toda clase de enfermedades.
Por suerte, ya sabes qué tienes que hacer para fortalecerlo: ¡darle una poderosa vitamina… de arte!
Leer más...
0

PICASSO Y EL MUSEO DEL PRADO





Por un decreto firmado por el entonces presidente de la Republica española, Manuel Azaña, con fecha del 19 de septiembre de 1936 Picasso fue director del Museo del Prado. Permaneció en el cargo hasta el final de la Guerra Civil, pero no llegó a ejercer. Nunca tomó posesión efectiva del cargo, como gestor le gustaba bromear, y tampoco fue destituido oficialmente.
Leer más...
0

LA NATURALEZA MUERTA ENCIERRA UN MENSAJE


La naturaleza muerta se utilizó durante el Barroco para reflexionar sobre la fugacidad de los bienes terrenales y de la vida, especialmente en Holanda. No es un hecho casual. Este tipo de pinturas exponen un auténtico dilema moral que se planteaba en la sociedad de la época: como conciliar la riqueza y la abundancia con la austeridad que proclamaba la rigurosísima moral calvinista. Estos cuadros también transmiten un mensaje dual: aprecia la belleza que te rodea, pero recuerda siempre que es efímera. Y alcanzó tanta popularidad que llegó a formar un género propio que se conoce como ‘vanitas’, entendida no como presunción sino como fugacidad o vacío. 

 
Leer más...
0

UNA NOVELA DE DOS FRASES


En 1962, el escritor polaco Jerzy Andrzejewski (1909-1993) publicó una novela acerca de la Cruzada de los Niños. El libro completo está escrito en una sola frase, cuyas primeras 40.000 palabras se suceden sin ser interrumpidas por ningún signo de puntuación. Se trata de la rara novela Las puertas del Paraíso, escrita en dos párrafos —uno de 180 páginas de largo y el segundo, de una sola línea— donde la saga se narra a través de las confesiones de los niños cruzados a un sacerdote que acompaña y ensalza la enloquecida misión y teje con singular maestría una finísima y apretada red de monólogos en que el lector irá descubriendo que más allá de la fuerza de la fe de Dios, lo que en verdad parece mover a los jóvenes protagonistas es el frenético nacimiento de la pasión amorosa. Una narración de excepcional belleza donde se confunde lo humano y lo sagrado, lo racional y lo onírico, el amor sin esperanzas y el asalto corporal.
Andrzejewski se dio a conocer con cuentos y novelas de trasfondo psicológico. En 1948 publicó su novela, que le daría reconocimiento internacional, Cenizas y diamantes, en la que refleja los problemas de la sociedad polaca en la posguerra, y que fue llevada al cine en 1961 por Andrzej Wajda. Tras distanciarse del partido comunista, contribuyó a la literatura del deshielo con novelas en las que denunciaba la opresión estalinista. Esta disidencia transformó su literatura en una forma de resistencia permanente ante el llamado "real socialismo".
Leer más...
0

GUIDO DE AREZZO (995-1050) Y EL ORIGEN DE LAS NOTAS MUSICALES


Monje benedictino que ha pasado a la historia de la música como uno de los más importantes reformadores del sistema de notación musical. Se debe la fórmula que permite memorizar la entonación precisa de las notas del hexacordo mayor, cuya nomenclatura (ut o do, re, mi, fa, sol, la) extrajo de las sílabas iniciales de cada hemistiquio del himno de san Juan Ut queant laxis.
Ut queant laxis
Re sonare fibris
Mi ra gestorum
Fa muli torum
Sol ve polluti
La bii reatum
Sancte I ohannes
"Para que tus ciervos puedan exaltar a plenos pulmones las maravillas de tus milagros perdona la falta de labios impuros, San Juan ".
al cabo de algunos siglos el "ut" se transformó en "do" y se añadió la sílaba "si" (que deriva, parece, de las iniciales de las dos palabras del último verso) para indicar el séptimo sonido de la escala, que en aquella melodía no aparecía.
De la idea de Guido se derivó también un nuevo elemento didáctico y teórico, el hexacordio, es decir, la sucesión de los seis sonidos diatónicos de "ut" a "la", que dio origen, más tarde, a un sistema complejo que se empleó hasta el siglo XVI y más allá.


Leer más...
0

PIERO MANZONI (1933-1963), EL ARTISTA QUE ENLATÓ SUS EXCREMENTOS


En 1961, el artista conceptual irónico italiano vendió 90 latas llenas de sus propios excrementos. Cada lata contenía 30 grs. y costaba US$ 32, el equivalente de su precio en oro de ese año.
Algunas de las latas de Manzoni tuvieron que ser abiertas por la mala calidad del envase y finalmente los museos y coleccionistas pudieron comprobar que dentro de las latas había realmente "Merde d´artiste" (este era el título de la obra).
Sin embargo, su amigo y compañero de fatigas artísticas reveló en un artículo publicado por el diario Il Corriere della Sera que la lata de conservas contiene sólo yeso.
Bonalumi cuenta el fracaso que cosechó ese año una exposición en Milán de Manzoni, él y un tercer amigo, Enrico Castellani, los tres hartos del arte figurativo. Al acabar la exposición y tras intentar vender sin éxito a un coleccionista, Manzoni exclamó: "Estos imbéciles de burgueses milaneses sólo quieren mierda". Meses más tarde, Manzoni les llamó a su estudio y les mostró su última obra: una lata de conservas con un contenido neto de 30 gramos de sus heces y a la que puso la famosa etiqueta.
En total, Manzoni preparó noventa latas de este tipo, que luego fueron a parar a museos, como la galería Tate Modern de Londres, y por los que se han llegado a pagar 124.000 de euros. De siempre se ha tenido por seguro que en el interior de las latas se encontraban los excrementos del artista e, incluso, hubo la denuncia de un coleccionista a un museo por habérsela devuelto en mal estado, lo que habría provocado la exhalación de mal olor de la conserva.
Bonalumi señala que en los últimos decenios mucha gente se ha preguntado que es lo que había dentro de la lata y declara como seguro "que no es materia orgánica". "Si así fuera, antes o después, el metal se habría corrompido provocando su salida", sostiene.
"Puedo tranquilamente afirmar que se trata sólo de yeso", añade Bonalumi, que invita a abrir la lata al que quiera a comprobarlo, aunque afirma que no será él quien lo haga.
Leer más...
0

EL CURIOSO CASO DE BILLY TIPTON



El artista Billy Tipton, saxofonista y pianista reconocido en el mundo del Jazz de los años cuarenta y cincuenta, vivió durante treinta años como hombre. No obstante, cuando murió de repente, el personal médico de emergencias descubrió que en realidad era una mujer. Nació el 29 de diciembre de 1914, fue bautizada como Dorothy Lucille Tipton, se casó cinco veces y tuvo tres hijos adoptivos.
Leer más...
0

NEBRIJA, LA PRIMERA GRAMÁTICA DEL ESPAÑOL


El 18 de agosto de 1492 se publicó la Gramática Castellana de Antonio de Nebrija, el primer estudio de nuestra lengua y sus reglas.
Antonio Martínez de Cala y Xarava (Lebrija, Sevilla, 1441-Alcalá de Henares, 1522), conocido como Antonio de Nebrija (nombre original de su localidad natal), fue uno de los más importantes humanistas españoles herederos del Renacimiento. El destacado lugar que ocupa en la Historia de nuestra lengua se debe a que es el autor de la primera gramática castellana, dada a la imprenta en 1492, así como de varios diccionarios latín-español. Nebrija, además, fue historiador, pedagogo -en la miniatura que ilustra este artículo se le muestra impartiendo una clase de gramática ante el mecenas Juan de Zúñiga-, astrónomo y poeta.
En su formación fue decisivo su viaje a Italia, cuando contaba 19 años, para estudiar teología en Bolonia, gracias a una beca del obispado de Córdoba. Allí, durante una década, estuvo en contacto con las nuevas corrientes humanistas y desarrolló su pasión filológica. Además, Nebrija tuvo un papel crucial en la implantación de la imprenta en España, concretamente en Salamanca: el segundo libro que se publicó en esta ciudad fueron sus Introductiones y tanto su hijo como su nieto se hicieron impresores. La mayoría de los incunables publicados en Salamanca en el siglo XV fueron de Nebrija o de autores de su círculo. Y allí se editó, el 18 de agosto de 1492, su obra fundamental, la Gramática Castellana.
Este texto es la primera obra de la Historia dedicada al estudio de la lengua castellana y sus reglas; más aún, se trata del primer libro impreso que se centra en estudiar una lengua romance, pues antes sólo habían sido publicados tratados sobre la lengua latina (por ejemplo, el Tratado sobre gramática latina de Lorenzo Valla, en 1471). A partir de Nebrija, la gramática sería considerada la disciplina que estudia las reglas de una lengua hasta el advenimiento de la lingüística como ciencia en el siglo XIX. La publicación de esta obra supuso además una herramienta de primer orden para la difusión del idioma español, puesto que coincidió en el tiempo con la llegada de Colón a América en 1492. Asimismo, los autores de gramáticas posteriores tomaron la de Nebrija como modelo en materia ortográfica.
El filólogo sevillano dividió su Gramática en cuatro apartados: ortografía; prosodia y sílaba; etimología y dicción, y sintaxis. Esta división perduraría hasta el siglo XIX, lo mismo que otra distinción nebrijana: aquella que considera que las partes de la oración son nombre, pronombre, artículo, verbo, participio, preposición, adverbio y conjunción. Nebrija consideraba el latín como la lengua superior y, por ello, cuanto más se acercase una lengua al latín, más perfecta sería. Por eso, su Gramática es un tratado a la manera latina. Pero entre sus intuiciones geniales estuvo el cifrar el origen de la lengua castellana en un latín corrompido por los godos e influido por otras lenguas.
Leer más...
0

¿SABÍAS QUE...?




Sigmund Freud aprendió el español para poder leer la obra de Cervantes, el Quijote. Además se encontraron cartas y documentación que hace pensar que parte de las teorias freudianas provienen del estudio de esta obra literaria.
Leer más...
0

DE MÚSICA


Se ha calculado que si un copista transcribiera toda la obra musical de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) emplearía unos 25 años en completar la tarea, trabajando 10 horas por día. Mozart es el compositor más precoz y más rápido que ha existido.
A la edad de trece años, durante un viaje a Nápoles con su padre, visitó Roma y allí escuchó el Miserere de Allegri en la Capilla Sixtina. Esta obra sólo podía ser ejecutada allí y estaba prohibido copiarla o reproducirla bajo pena de excomunión. Mozart fue capaz de transcribirla de memoria en una sola audición, escribiéndola después al llegar a sus alojamientos.
Compuso su ópera "La clemencia de Tito" en sólo 18 días y en otra ocasión compuso, transcribió, ensayó y estrenó en sólo 5 días su sinfonía en Do mayor (Kegel 425), conocida como "Linz".
Leer más...
0

¿QUIÉN HA ESCRITO EL MAYOR NÚMERO DE SINFONÍAS?


 


El prolífico compositor y director de orquesta finlandés Leif Segerstam (nacido en 1944) tiene en su haber 215 sinfonías escritas. Además, su catálogo incluye 30 composiciones para cuarteto de cuerdas, 13 conciertos para violín, ocho para cello y cuatro para piano. Segerstam es una figura de la música orquestal contemporánea y conductor en jefe emérito de la Orquesta Filarmónica de Helsinki.
Leer más...
0

EL COMPOSITOR DE ÓPERA MÁS JOVEN


 
El ruso Sergei Prokofiev (1891-1953) dio muestras de su genio a muy temprana edad: a los cinco años escribió su primera composición para piano. A los ocho años acudió a las funciones de la ópera Fausto del compositor Charles Gounod y El príncipe Igor del compositor Alexander Borodin, que lo impactaron de tal manera que al regresar a su casa escribió la música y el libreto de la ópera que tituló El Gigante. Después, en 1901, realizó una producción de la misma con familiares y amigos. Eventualmente Prokofiev se convirtió en uno de los compositores más importantes del siglo XX.
Leer más...
0

LA PRIMERA PARODIA


En términos literarios se trata de una obra que imita o exagera el estilo de otros autores para ridiculizarlos. Aristófanes fue el primero en emplear este recurso en la obra de teatro Las Ranas, la primera en la que remedaba el estilo de Esquilo y Eurípides. En ella el dios de los infiernos realiza un concurso entre los mencionados, habitantes de aquel lugar, para ver quién merece volver a la Tierra. Siglos más tarde Miguel de Cervantes Saavedra imitó y ridiculizó el estilo y los temas de las novelas de caballería de la Edad Media en su libro El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha (escrito entre 1605 y 1615).
Leer más...
0

PINTORESCO


Se trata de una categoría estética integrada a la teoría artística a finales del siglo XVIII y principios del XIX. Desde la prespectiva crítica, los paisajes pintorescos estaban entre lo bello y lo sublime, pero no serenos ni inspiradores, irregulares, agradables a la vista, llenos de detalles interesantes. Entre los artistas pintorescos se incluía al inglés Thomas Girtin (1775-1802), y al francés Gaspar Dughet (1613-1675). El término representa la etapa entre la regularidad neoclásica y la pasión del romanticismo.
El término proviene del vocablo italiano pittoresco, que significa «similar a la pintura», «a la manera del pintor», queriendo expresar una propiedad de los objetos, paisajes o cualquier otro elemento del mundo de los sentidos que, por sus características, cualidades, belleza o singularidad, es digno de ser pintado, de ser representado en una obra de arte. Lo pintoresco es aquel estímulo visual que aporta una sensación tal de singularidad que pensamos que debería ser inmortalizado en un cuadro.
Si bien lo pintoresco se aplicó al mundo de la pintura, pronto se extrapoló a otros ámbitos, por ejemplo, la jardinería o la decoración de fachadas de edificios.

Pintoresco, a
De pintor.
1. adj. Dicho de algo como un país, una escena, un tipo o una costumbre: que presenta una imagen peculiar.
2. adj. Dicho del lenguaje o del estilo: adecuado para pintar viva y animadamente las cosas.
3. adj. Estrafalario, chocante.
© Real Academia Española
Leer más...
0

¿SABÍAS QUE...?


El concepto "realismo mágico" lo creó el venezolano Arturo Uslar Pietri (1906-2001), quien no sólo es señalado como el creador del término, sino también uno de los precursores con la publicación de su primera novela de realismo mágico "Las lanzas coloradas" (1931). El autor se refirió a este fenómeno literario como un redescubrimiento del mestizaje americano.

El prestigio de Uslar Pietri en Venezuela era enorme. Sus opiniones sobre cualquier asunto eran esperadas y, en algunos casos, temidas. Mucho antes de entrar en la vejez vio como sus obras ingresaban en los planes de estudio de colegios y liceos. Todo venezolano nacido en la década de 1950 ha tenido forzosamente que leer alguna página de este escritor. Aguardó en vano el galardón que más codiciaba: el Premio Cervantes. Pero ningún otro escritor venezolano obtuvo como él tantos premios y galardones por su obra narrativa, incluido el premio de novela más prestigioso del ámbito hispánico, el Rómulo Gallegos, y ha sido el único venezolano en recibirlo.
El fallo del jurado del Premio Príncipe de Asturias, que le fue otorgado en 1990 por la novela La visita en el tiempo, reconoció en Arturo Uslar Pietri al "creador de la novela histórica moderna en Hispanoamérica, cuya incesante y fructífera actividad literaria ha contribuido señeramente a vivificar nuestra lengua común, iluminar la imaginación del Nuevo Mundo y enriquecer la continuidad cultural de las Américas".
Uno de los miembros del jurado, el novelista mexicano Carlos Fuentes, juzgó que Uslar ha forjado "una concepción moderna de la novela, ofreciendo las sombras y las luces del proceso histórico", y que es el precursor de una concepción de la literatura en la que se reconocen otros autores, como el premio Nobel colombiano Gabriel García Márquez.
Leer más...
0

¿SABÍAS QUE...?


La primera mujer en ganar el Nobel de literatura fue la escritora sueca Selma Lagerlöf (1858-1940), y obtuvo el reconocimiento en 1909. Entre sus obras, las más destacadas son Gösta Berlings Saga (1891), su primera novela considerada ejemplo del neorromanticismo sueco; Jerusalem (1901), que retrata la vida de inmigrantes suecos en Palestina, y el libro de cuentos para niños Las maravillosas aventuras de Nils (1906), hoy día lectura obligada para los estudiantes de educación primaria en su país. También fue la primera doctora sueca honoris causa de filosofía y miembro de la Academia sueca en 1914.

Lagerlöf nació con una lesión en la cadera que le impedía participar en todos los juegos infantiles; en cambio, leía y escuchaba cuentos. Su abuela paterna y otras personas le explicaron cuentos y leyendas que mezclaban con elementos cristianos y paganos en un mundo lleno de romanticismo y mística. La tradición de explicar cuentos fue muy significativa para su actividad literaria. De hecho, la escritora sabía contar cuentos de un modo genial, describiendo gran diversidad de destinos humanos. Mezclaba el mito y la fantasía con un realismo con rasgos moralistas: la bondad, el amor y el trabajo hecho con responsabilidad son los poderes más fuertes en su mundo. En cuanto a sus conocimientos psicológicos, demostró gran clarividencia intuitiva. Algunas de sus obras han sido llevadas a la pantalla.
Leer más...
0

JUGUETES CIENTÍFICOS


Juguetes nacidos gracias a la ciencia. Algunos son extremadamente conocidos (como el cubo de Rubik) pero otros no lo son tanto. Hacemos un repaso a los 10 juguetes científicos más populares.
El 5 de mayo del 2018, un joven australiano llamado Feliks Zemdegs rompía el récord del mundo de cubo de Rubik consiguiendo resolver el famoso rompecabezas de colores en tan solo 4.22 segundos. A sus 22 años, Zemdegs se ha convertido en el rey de este popular puzzle siendo superado solamente por las máquinas diseñadas especialmente para ello y que, hasta ahora, han sido capaces de hacerlo en 0.38 segundos.
Al igual que el invento del húngaro Erno Rubik, existe una extensa lista de inventos que fueron diseñados con un origen y propósito científico y acabaron convirtiéndose en los juguetes más populares de sus respectivas décadas. Ya sea porque aprovechaban los principios físicos en los que se basan o porque conseguían acercar y hacer accesible la ciencia a un grueso de la población que suele permanecer ajena a ella, estos tipos de ingenios se popularizaron rápidamente una vez hicieron su entrada en las tiendas.
Nikola Tesla diseñó las lámparas de plasma como una herramienta para estudiar las corrientes de alto voltaje, pero en la década de los 80 se convirtieron en la decoración de tantísimas habitaciones, tiendas, escenarios de cine e incluso discotecas. Resulta muy difícil pasar por delante de una y no tocarla para ver cómo la tormenta de rayos en miniatura se dirige, sin poder alcanzarla, hacia tu dedo. La ciencia sigue poniéndose al servicio del entretenimiento del ser humano más allá de televisión, videoconsolas o realidad virtual.
Ya sea para decorar, enseñar de forma entretenida y creativa o para pasar el rato en la oficina o el colegio, existe una amplia lista de objetos que sintetizan y demuestran algunas de las grandes leyes físicas que rigen nuestras vidas en secreto y que conocemos gracias al arduo trabajo de científicos que pasaron años investigando cómo funciona el mundo. La ley de conservación de la energía y la cantidad de movimiento se puede corroborar a la perfección con el típico péndulo de Newton de cinco esferas idénticas que tantos escritorios ocupa.
Ya sea en un laboratorio de alta tecnología o en la tienda de regalos más próxima, la ciencia ocupa un lugar privilegiado en nuestro día a día y, aunque no siempre la veamos, está presente en prácticamente todo lo que nos rodea, gusta y entretiene.

Cubo de Rubik

Es quizá el juguete científico más conocido y de mayor éxito. El cubo de Rubik, un rompecabezas mecánico tridimensional, ideado en 1974 por el escultor y arquitecto Ernö Rubik, fue concebido inicialmente para ayudar a los alumnos de arquitectura a obtener una mejor perspectiva visual de las tres dimensiones. En los 80, la popularidad de este juguete alcanzó cotas increíbles - tanto entre el público más joven como el más adulto - convirtiéndolo en el juguete más vendido del mundo (con más de 350 millones de unidades). Este juego de rompecabezas (que podemos encontrar en versiones de cubo de bolsillo, estándar o versión profesor, por ejemplo) permite 43.252.003.274.489.856.000 permutaciones; y gracias a un algoritmo más moderno es posible resolverlo en tan solo 20 movimientos.

Péndulo de Newton

La cuna o péndulo de Newton es un juguete con el que este genio quería demostrar una consecuencia del Principio de conservación del movimiento. Está formado por un conjunto de péndulos exactamente iguales, alineados horizontalmente y en sutil contacto con los péndulos adyacentes cuando están en reposo. Como juguete fue producido en 1967 por el actor inglés Simon Prebble. El péndulo de Newton más grande del mundo se encuentra en Kalamazoo, Michigan (EE.UU.) y se utiliza para demostraciones tecnológicas y científicas. Cuenta con 20 esferas con un peso de 6,8 kilogramos cada una, suspendidas desde el techo con unos cables de 6,1 metros.

Slinky

Este juguete científico fue creado casi por casualidad por el ingeniero mecánico Richard James en 1943. Su intención era perfeccionar una nueva gama de resortes para los buques y tras caerse uno de ellos sobre un escalón se dio cuenta del movimiento que este realizó en vez de llegar al suelo: había surgido un muelle espiral que permite la realización de experimentos sobre propagación de ondas longitudinales y transversales. En la navidad de 1945 se vendieron 400 slinkys en 20 minutos. Los modelos básicos son en acero (como el de la foto) o en colores, como un arco iris. Se hizo tan popular que forma parte de la lista del National Toy Hall of Fame.

Lámpara de lava

El primer modelo de la lámpara de lava fue creado en 1963 por Edward Craven-Walker. La que en un principio se llamó 'Astrolámpara' fue presentada en una feria de muestras de Hamburgo en 1965. Un empresario se interesó por ella y, tras comprar los derechos, la vendieron como “Lava Lite” o lámpara de lava, extendiéndose su popularidad en los 70. Su mecanismo se basa en una bombilla de iluminación, una botella de cristal que contiene agua (transparente o coloreada), cera translúcida, un rollo metálico de cable y un pequeño cono de metal que se coloca en la parte superior. Al ser la cera fundida y el agua dos líquidos immiscibles, se mantienen separados. La diferencia de calor entre la parte superior e inferior provoca el singular efecto visual que ha hecho que este dispositivo se encuentre desde hace mucho en casi cualquier tienda de regalos.

Meccano

Patentado en 1901 por Frank Hornby, el Meccano fue un juguete muy popular entre jóvenes y no tan jóvenes. Se basaba en un sistema de construcción de objetos formados por piezas de diversos tamaños, forma y color fabricadas en metal y con filas de agujeros para sujetarlas a otras piezas por medio de tornillos. En la actualidad, muchos profesores utilizan el Meccano para instruir a sus alumnos en las clases de Física, construyendo aparatos que ayuden a explicar principios físicos como la ley de la palanca, la ley del péndulo o la ley de la polea.

Termómetro de Galileo

Nombrado en honor a Galileo Galilei, se trata de un termómetro formado por un tubo de vidrio que contiene un líquido transparente con un coeficiente de dilatación mayor que el del agua y un conjunto de ampollas de vidrio soplado sumergidas en él. Cuando aumenta la temperatura, la densidad del líquido cambia pero no la de las ampollas, por lo que la flotabilidad de las ampollas se ve afectada. La ampolla con flotabilidad neutra indica la temperatura. Para obtener una temperatura más o menos exacta, el dispositivo debe contener cinco ampollas como mínimo.

Disco de Euler

Este juguete de física fue ideado por Joe Bendik en los años 80 y fue comercializado inicialmente por la Tangent Toy Company. Este dispositivo funciona de la misma forma en la que hacemos girar una moneda encima de una superficie plana. Iniciamos el movimiento con un disco sobre una plataforma y, a pesar de la disipación de energía, la rotación se prolonga durante varios minutos; la desaceleración produce un sonido cada vez más agudo, que finaliza de forma ruda.

Ciclista solar

El ciclista solar es obra conjunta de Becquerel, Hertz y Einstein. El físico Henri Becquerel descubrió el efecto fotoeléctrico; posteriormente Heinrich Rudolf Hertz aplicó este efecto y, por último, Albert Einstein consiguió explicarlo mediante una teoría: cuando la luz incide con energía suficiente sobre una superficie metálica, puede alterar alguno de los electrones y ponerlos en movimiento, creando así una corriente eléctrica. Así, la célula fotovoltaica de este dispositivo resultante es tan sensible a la luz que una simple bombilla encendida es suficiente para que el ciclista pedalee con ahínco.

Lámpara de plasma

Creada por Nikola Tesla para investigar corrientes de alto voltaje en tubos de cristal vacío y comercializada por el estudiante del MIT Bill Parker durante la década de 1980. Se trata de una esfera de cristal transparente llena de varios gases de baja presión y conducida por corriente alterna de alta frecuencia y alto voltaje generado por una bobina Tesla en miniatura. En el centro, una segunda esfera sirve como electrodo. El contacto de una mano con el cristal altera el campo eléctrico y hace que surja un rayo de mayor grosor. Los patrones y colores que se consiguen en la lámpara dependen de los gases que contiene.

Robótica

Aunque las creaciones autómatas llevan más tiempo del que podría parecer con el ser humano, fue a partir de la década de 1990 cuando la robótica consiguió grandes avances y se normalizó su uso, permitiendo introducirla en nuevos sectores como el de los juguetes. Desde el dinosaurio Pleo, una robo-mascota interactiva, hasta Zowi, el robot creado por BQ para enseñar programación a niños, existen numerosas opciones para poder hacer robots sencillos y fáciles de programar con soportes como Arduino o BITBLOQ.
Leer más...
Usamos cookies propias y de terceros que entre otras cosas recogen datos sobre sus hábitos de navegación para mostrarle publicidad personalizada y realizar análisis de uso de nuestro sitio.
Si continúa navegando consideramos que acepta su uso. OK | Política de cookies | Más información

Lo + visto

Comentarios


Etiquetas

Archivo

bibliotecapublicagines.blogspot.com.es | Todos los derechos reservados | Política de cookies

© Jomolo4 2015 | Con la tecnología de Blogger