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LA MÚSICA ES BUENA PARA EL CORAZÓN… PERO NO CUALQUIER MÚSICA


Es la conclusión de un reciente estudio presentado en el Congreso de la Sociedad Europea de Cardiología.

Estamos acostumbrados a dormirnos leyendo un libro, escuchando la radio y, en los últimos tiempos, hasta viendo series, pero hay una alternativa que podría ser más saludable. De acuerdo con una investigación presentada en el Congreso de la Sociedad Europea de Cardiología, escuchar música de yoga (un tipo de música relajante o meditativa) al acostarse es bueno para el corazón.
Investigaciones anteriores han demostrado que la música puede reducir la ansiedad en pacientes con enfermedad cardíaca. Sin embargo, los estudios sobre los efectos de la música en el corazón en pacientes y personas sanas han producido resultados inconsistentes, en parte no indicaron qué estilo de música se utilizó.
Naresh Sen, autor del estudio, explica que “utilizamos la musicoterapia en nuestro hospital y en este estudio demostramos que la música de yoga tiene un impacto beneficioso sobre la variabilidad de la frecuencia cardíaca antes de dormir”.
El ritmo cardíaco del cuerpo cambia como una respuesta normal a estar en modo "luchar o huir" o "descansar y digerir". Estos estados están regulados por los sistemas nerviosos simpático y parasimpático, respectivamente, y juntos comprenden el sistema nervioso autónomo. La alta variabilidad del ritmo cardíaco muestra que el corazón puede adaptarse a estos cambios. Por el contrario, la baja variabilidad del ritmo cardíaco indica un sistema menos flexible y está asociada con hasta un 45% más de riesgo de un primer evento cardiovascular.
Precisamente el estudio de Sen analizó el impacto de escuchar música de yoga en la variabilidad de la frecuencia cardíaca. El estudio incluyó a 149 voluntarios divididos en tres grupos, unos escuchaban música de yoga, otros ritmos pop y el tercero sin música. Los resultados mostraron que la variabilidad de la frecuencia cardíaca aumentó durante la música de yoga, disminuyó durante la música pop y no cambió significativamente en el grupo que no escuchó música.
Puede que la ciencia no siempre esté de acuerdo –concluye Sen–, pero los indios siempre han creído en el poder de varias terapias distintas a las medicinas como un modo de tratamiento para las dolencias. Este es un estudio pequeño, y se necesita más investigación sobre los efectos cardiovasculares de las intervenciones musicales. Pero escuchar música relajante antes de ir a dormir es una terapia barata y fácil de implementar que no puede causar daño”.
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¿QUÉ ES EL TEST DE RORSCHACH?


La prueba consiste en que el paciente interprete imágenes sin configuración determinada a fin de poder entrever rasgos de su personalidad a través de sus respuestas.
Se trata de un método de psicoanálisis creado por el psiquiatra suizo Hermann Rorschach, nacido en Zúrich el 8 de noviembre de 1884. Esta famosa prueba, que bautizó con su nombre, le llevó a la fama, ya que es una de las técnicas de psicología más conocidas en todo el mundo. Unas simples manchas de tinta fue lo que utilizó Rorschach para averiguar datos sobre la personalidad de sus pacientes.
Este método se empleó por primera vez en 1921, tras la publicación de su célebre obra Psychodiagnostik. La prueba consiste en que el paciente interprete formas accidentales, es decir, imágenes sin configuración determinada, a fin de poder entrever rasgos de su personalidad a través de sus respuestas. No hay respuestas correctas o incorrectas, sino ideas más o menos convencionales. Si el individuo responde de manera inusual, reflejará un distanciamiento de la realidad. Pese a su falta de rigor científico, el método goza de aceptación entre la comunidad psicoanalítica.
Las curiosas láminas tienen una simetría bilateral, fruto de la forma en que fueron creadas: doblando una hoja de papel por la mitad, con una mancha de tinta en medio. Cinco de ellas son en blanco y negro, y las otras cinco contienen colores (rojo, azul, verde, amarillo o naranja).
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LA VIDA EN UN HARÉN REAL EGIPCIO


En los harenes reales del antiguo Egipto, llamados también Casas Jeneret, residían las esposas y concubinas del faraón, pero también servían como centro educativo para los príncipes.
En la cúspide de esa pirámide femenina de poder estaba la propia reina. Era la esposa principal del faraón y la madre del príncipe heredero y, en tanto que compañera del rey, se la consideraba una diosa. Ambos, el faraón y ella, encarnaban el principio masculino y el principio femenino que garantizaban la existencia del orden o Maat, un concepto esencial de la cosmovisión egipcia que representaba la armonía, el equilibrio cósmico que imperaba en el mundo desde su origen y que era preciso conservar. Y para poder mantener la dualidad masculino-femenina, la esposa principal debía acompañar al monarca durante las ceremonias. Eso sí, siempre ocupaba un plano secundario con respecto a él. Y en ocasiones, el cargo de Gran Esposa Real lo ostentaba más de una mujer al mismo tiempo.
La siguiente mujer en importancia era la madre del rey, que poseía el título de met neswet y no tenía obligatoriamente que haber sido Gran Esposa Real del faraón anterior. Le seguían las esposas secundarias, cuyo título era hemet neswet. Estaban obligadas a entregar a sus hijos al rey y, si se trataba de extranjeras, sellaban alianzas con pueblos vecinos, como en el caso de las princesas hititas que se casaron con Ramsés II. Dada la mucha competencia, no era extraño que se crearan grandes rivalidades entre las esposas del faraón en su lucha por sentar a sus respectivos hijos en el trono, lo que dio origen con frecuencia a conspiraciones urdidas en los harenes. 

Una clara jerarquía
Puesto que la familia real estaba repartida por distintas Casas Jeneret en distintos puntos de Egipto, es muy posible que en el harén del palacio donde residía el rey solo vivieran su madre, la reina y sus hijos. Esa sería la razón de que tantas esposas secundarias solo viesen al faraón en contadas ocasiones y de que incluso algunas no llegaran a encontrarse nunca con él.
Un escalón más abajo que las esposas secundarias se situaban las hijas del rey (sat neswet), que podían seguir viviendo en el harén tanto si permanecían solteras como si se casaban con alguien de su familia o con un alto funcionario. Disfrutaban de bastantes privilegios; entre ellos, contar con un séquito personal, disponer de una tumba propia y heredar de sus madres algunos cargos y títulos.
Algo más abajo, compartían espacio las hermanas del faraón (senet neswet) y sus tías y, a continuación, las conocidas como Ornamentos Reales (jekeret neswet), sobre las que existen ciertas discrepancias. Algunos expertos creen que se trataba de las concubinas del rey que, una vez hubieran dado a este algún hijo, eran libres para casarse con un alto funcionario, mientras otros opinan que se trataba de mujeres de la corte y miembros destacados de la Casa Jeneret que se encargaban de la música durante el culto. En última instancia, las que ocupaban la base de la pirámide eran las Bellezas del Palacio (nefrwet), chicas jóvenes entre las que podían estar perfectamente incluidas las hijas del monarca, y las Amadas del Rey (nerwet neswet). En ambos casos, estas mujeres se encargaban del canto y las actuaciones musicales, interpretadas tanto para entretener al faraón como para las ceremonias religiosas.
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HOY RECOMENDAMOS LA LECTURA DE…


Déjame entrar” de John Ajvide Lindqvist.

Oskar, un niño solitario y triste que vive en los suburbios de Estocolmo, tiene una curiosa afición: le gusta coleccionar recortes de prensa sobre asesinatos violentos. No tiene amigos y sus compañeros de clase se mofan de él y le maltratan. Una noche conoce a Eli, su nueva vecina, una misteriosa niña que nunca tiene frío, despide un olor extraño y suele ir acompañada de un hombre de aspecto siniestro. Oskar se siente fascinado por Eli y se hacen inseparables. Al mismo tiempo, una serie de crímenes y sucesos extraños hace sospechar a la policía local de la presencia de un asesino en serie. Nada más lejos de la realidad. Una historia de terror contemporáneo de extraordinaria originalidad que entusiasmará a los aficionados al género.
Novela de terror fantástico que se estructura en cinco partes que se dividen a su vez en varios capítulos que abarcan ciertos periodos de tiempo medidos en días y que presenta una versión bastante diferente del vampiro tradicional a través de personajes que reflejan muchos de los aspectos más oscuros del ser humano.
Déjame entrar supone un revulsivo en las novelas de vampiros de la época moderna: Lindqvist toma el mito del vampiro y lo moldea a su completo antojo, sin tener la menor preocupación por los esquemas preestablecidos; mantiene aspectos clásicos de la concepción original pero poco explotados y, al mismo tiempo, añade nuevos factores que tienen gran belleza poética como imágenes.
Aunque mantiene los códigos de las novelas de vampiros de toda la vida sin embargo los trata con seriedad y con cierta complejidad psicológica. Sobre todo, la relación entre la pequeña vampira sin edad y el acomplejado niño Oskar está tratada con bastante sensibilidad y realismo. Además, la trama sobrenatural se proyecta sobre un fondo social corrupto y degenerado muy alejado de la imagen idílica que tenemos de Suecia por estos lares.
A pesar de contener algunos momentos un tanto gore, no es su aspecto más aterrador. Con escenas muy crudas trata temas como el bullying, las drogas, la delincuencia juvenil, el abuso, el alcoholismo, la prostitución infantil, las violaciones, los asesinatos y hasta la pedofilia. El autor mezcla desde lo más rutinario hasta lo más insólito y retrata un ambiente oscuro que se genera con todos los elementos, desde los personajes hasta el escenario que transmiten una sensación de pesimismo y miseria mantenidas a lo largo de todo el libro.
Déjame entrar transcurre por completo dentro de un pueblo gélido y gris, en un país aislado, en un pueblo aislado, en un apartamento y una escuela aislados, protagonizado por personajes solitarios. La nieve que puebla casi el 90% de las escenas es un personaje más, vistiendo y subrayando esa soledad, y, contrastada con el color de la sangre, representa lo opuestos que son los dos personajes centrales. Opuestos, y al mismo tiempo, idénticos. En esencia el trasfondo completo es absolutamente depresivo y esta nostalgia tiñe todos los eventos transcurridos en la novela, desde la descripción de una de las escenas más perturbadoras que se hayan escrito involucrando gatos, hasta el desarrollo de un amor que se convierte en la única y tenue luz que ilumina toda esa soledad, una luz minúscula pero que provoca una viva y feroz esperanza.
Encontramos una gran variedad de personajes muy bien estructurados, complejos, entrañables y, ante todo, con quienes el lector puede sentirse identificado en zonas muy profundas e íntimas. Y todos estos personajes no tienen nada en común, hasta que suceden los acontecimientos que cambiarán la historia de esta ciudad sueca.
La historia es narrada desde el punto de vista de estos personajes, que perciben algo extraño respecto a diferentes asesinatos que se comienzan a producir en los suburbios de Estocolmo. Dentro de los capítulos se dan varios saltos de puntos de vista, lo cual le da un ritmo bastante ágil a la novela y además nos permite apreciar los acontecimientos desde diferentes perspectivas.
Ha habido dos adaptaciones a la gran pantalla de la novela: la primera de ellas procede del país natal del escritor, Suecia. “Déjame entrar” (“Låt den rätte komma in”, Tomas Alfredson, 2008) tiene como guionista al mismo John Ajvide Lindqvist, garantizando una fidelidad casi absoluta a su propia obra y con un elenco protagonista magistral. Prácticamente desde su estreno se convirtió por derecho propio en una película de culto y referencia inexcusable para los amantes del buen terror con los años 80 como telón de fondo. La segunda adaptación, por supuesto, es una adaptación estadounidense (“Let me in”, Matt Reeves, 2010) donde cambian los nombres de los personajes pero que resulta mimética prácticamente plano a plano. No obstante hay que reconocer que mantiene su propio espíritu y, pese a saber el espectador que está viendo la misma película, curiosamente no se quejará. A resaltar la interpretación de la joven y llena de talento Chloë Grace Moretz en el papel de la misteriosa Eli (rebautizada como Abby). Aunque algunas fuentes informan de que el título del libro hace referencia a la canción “Let the Right One Slip In” del letrista y vocalista de la banda “The Smith” de 1980 a 1987, Steven Patrick Morrissey. Tom Gatty, en “The Times”, describió las letras de Morrissey como “dramáticas, sombrías, divertidas viñetas sobre relaciones condenadas, discotecas solitarias, la carga del pasado y la prisión del hogar”. Sin embargo parece más adecuado asociarlo con el mito folclórico de los vampiros desde antiguo que dice que no pueden entrar en una casa sin haber previamente sido invitados a ello. Esto es algo que también puede verse en “El misterio de Salem’s Lot” de Stephen King, por poner solo un ejemplo destacable.
Lindqvist logra escribir una historia tan original y con tanto talento que fascina a los fanáticos de los vampiros, a los críticos literarios más exigentes y a los lectores en general. Déjame entrar es una novela extraordinaria, más allá de géneros y etiquetas pues remarca el terror basado más en nuestra parte oscura que en monstruos folclóricos y el aspecto romántico de los vampiros a través de la más original historia de amor infantil.
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EL LLANTO FINGIDO DEL BEBÉ EXISTE


Un estudio japonés sugiere que los más pequeños son capaces de llorar no sólo por dolor o hambre sino también para llamar la atención de sus padres.

Aunque ya todos lo sospechábamos, la confirmación ya ha llegado en forma de estudio científico: los bebés fingen algunos de sus llantos. 

Los investigadores se centraron en la presencia de emociones negativas y positivas en los minutos y segundos anteriores y posteriores al llanto. 

Según un artículo publicado en Pubmed, los científicos, tras escuchar y aguantar la friolera de 102 llantos de infantes entre 7 y 14 meses, observaron que algunos de ellos mostraban signos positivos de comunicación (sonrisa, por ejemplo) a pesar de la rabieta, lo que les daba a entender que todo eran lágrimas de cocodrilo. 

A pesar de la connotación negativa de “llanto falso”, la investigadora Hiroko Nakayama señala las virtudes de este comportamiento: “Esta interacción contribuye enormemente no sólo al desarrollo social del niño sino también a su desarrollo emocional, lo que supone que el llanto falso podría agregar mucho a sus relaciones”.

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TU BEBÉ SABE CUÁNDO ESTÁS FINGIENDO


Si eres feliz y lo sabes ¡sonríe muy fuerte!

Según un nuevo estudio publicado por las psicólogas Sabrina Chiarella y Diane Poulin-Dubois, para los niños es bastante fácil saber si les estamos mintiendo o les ocultamos la verdad, ya que saben reconocer que las emociones no se corresponden con los gestos. Según las investigadoras “Ya con 18 meses pueden entender la correspondencia entre los hechos y los gestos “. Para llevar a cabo el estudio, las psicólogas reunieron a 92 bebés de entre 15 y 18 meses. En un laboratorio, los pequeños fueron invitados a ver a un actor realizando diferentes situaciones emocionales. Si bien los bebés de menos de 15 meses no mostraron una diferencia significativa en las reacciones a estos eventos, los mayores de 18 sabían que se la estaban dando con queso.
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TU BEBÉ SABE QUE TIENES MIEDO


A los siete meses ya reconoce una mirada asustada.

Si dejas que te vea los ojos, sabrá que estás asustado. Tu delator será el blanco que te rodea el iris (la esclerótica), que aumenta de tamaño porque el temor te abrirá más los párpados. Si el peligro que percibes está en el entorno, tenderás a dirigir la vista hacia un lado, moviéndola rápidamente y, si recibes la amenaza de un interlocutor, le mirarás fijamente. En cada caso, la porción de esclerótica que dejas ver formará un dibujo distinto, una traducción fidedigna de tus sentimientos.
Y, a partir de los siete meses, cualquier bebé con un desarrollo normal será capaz de leer en ella como en un libro abierto. De modo absolutamente inconsciente, percibirá cómo te siente. Se acabó lo de decir “menos mal que los niños no se enteran”.
A esa conclusión ha llegado un equipo del Instituto Max Planck de Ciencias Neurológicas y de la Cognición, en Leipzig (Alemania). Para ello mostraron a bebés de esa edad imágenes de ojos en los que sólo se apreciaba la esclerótica, mientras monitorizaban con electrodos su actividad cerebral. Esta aumentaba claramente cuando la expresión que veían era de miedo y se intensificaba si los ojos ficticios se dirigían directamente a los suyos.
Tobias Grossmann, que firma el estudio junto a Sarah Jenssen, considera que el hecho de que sepamos interpretar la mirada y las emociones de otros desde la más tierna infancia “indica la importancia de esa capacidad para nuestra convivencia”. De hecho, los niños que no empiezan a presentar esa capacidad entre el segundo y el sexto mes de vida, suelen manifestar más tarde problemas de socialización o autismo.
Curiosamente, en los animales, monos incluidos, apenas puede apreciarse el blanco de los ojos, a pesar de que estos les sirven en muchos casos para comunicarse.
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"METERSE EN CAMISA DE ONCE VARAS"


De este modo se expresa que alguien se inmiscuye en asuntos que no le incumben y que además pueden complicarle la vida innecesariamente.
El origen de este modismo está en una ceremonia que se hacía en el Medievo para adoptar a un niño. Curiosamente, muchas veces el interesado en hacerse con una criatura era un eclesiástico, que buscaba un sucesor.
El rito, que simbolizaba un segundo parto, consistía en que el padre adoptivo metía al adoptado por la manga de una camisa muy holgada, confeccionada para la ocasión, y lo sacaba por el cuello, para a continuación besarle la frente en señal de confirmar su recién adquirida paternidad.
A veces las adopciones no salían bien o traían problemas, sobre todo cuando alguien se hacía cargo de personas jóvenes o adultas, por lo que se recomendaba a los interesados en una adopción que no se metieran en camisa de once varas.
Por cierto, la vara era una barra de madera o metal de medida estándar que se usaba, entre otras cosas, para medir telas y equivalía a 83,5 cm. Esto quiere decir que el dicho exagera las dimensiones de la camisa, pues si la prenda midiera once varas, se llevaría más de nueve metros de tejido.
De esta costumbre surgió el refrán hijo ajeno, mételo por la manga y salirse ha por el seno, que desaconseja el prohijamiento, debido a la creencia de que los hijos adoptivos son díscolos y difíciles de educar. Por extensión, critica a quienes abusan y se aprovechan de la confianza y la buena disposición de los demás.
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TU BIBLIOTECA EN CIFRAS

ESTADÍSTICAS DEL MES DE DICIEMBRE 2018.
- Este mes tu biblioteca ha recibido 764 visitas.
- Han usado la Sala de Estudios 510 personas.
- Tenemos un total de 5.662 lectores inscritos.

- Se han realizado 188 préstamos.

- Hemos recibido 7 préstamos interbibliotecarios.
- Hemos realizado 2 préstamos interbibliotecarios.
- Hemos atendido 223 consultas.
- Se han consultado 154 documentos del fondo de la biblioteca.
- Han consultado el OPAC 27 veces.
- Ha habido 886 sesiones de internet.
TE LO CONTAMOS PORQUE TÚ SIEMPRE CUENTAS.
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EL BOSQUE DE LA SERENIDAD


Se encuentra en Japón:

Al oeste de la ciudad de Kyoto se encuentra el bosque de Bambu Sagano, en el distrito de Arashiyama. Allí centenares de estas plantas se elevan al cielo tiñendo de verde el azul convencional. Recientemente el Ministerio de Medio Ambiente de Japón lo incluyó en un listado de los 100 "paisajes sonoros" del país, una selección de sitios cuya música natural permite a los visitantes desconectar del "mundanal ruido" y escuchar a la naturaleza.

Abierto las 24 horas del día (por la noche se iluminan los senderos) y los 7 días de la semana, no hay que pagar entrada para visitarlo. Eso contribuye a que sea uno de lo sitios más visitados del país, por lo que quienes quieran acudir al bosque deben evitar los fines de semana y aprovecharse de las primeras o las últimas horas del día. Si quieren encontrarlo en calma.

El bambú es la planta terrestre de crecimiento más rápido: en condiciones de laboratorio puede alcanzar un metro en 24 horas. Pero no es esta la única atracción en la zona, también hay templos tradicionales y un parque natural, el Iwatayama Monkey Park, donde viven 170 monos a los que es posible fotografiar.
 
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MUSEO VIVANCO, UN RECORRIDO POR LA HISTORIA DEL VINO

En la Rioja se encuentra un museo único en el mundo que cosecha un vino igualmente excepcional.
El Museo Vivanco de la Cultura del Vino se encuentra en Briones (La Rioja) y es, sin duda, uno de los mejores museos de vino del mundo.
Nació con el propósito de divulgar, educar e interactuar con el vino basándose en cualidades como la experiencia, la sensibilidad o la innovación. La instalación, que ocupa una superficie de 4.000 metros cuadrados cuenta con cinco salas de exposición permanente, una sala de exposiciones temporales y una colección de vides en el exterior conocida como el “Jardín de Baco”, un rincón fascinante con más de 220 variedades de vides procedentes de todo el planeta.
El Museo también cuenta con un centro de documentación con más de 8.000 monografías, así como revistas, billetes, monedas, sellos, postales, fotos e incluso vídeos. Fueron muchos los años de trabajo de la familia Vivanco empleados en recuperar y salvaguardar el valioso patrimonio relacionado con el vino: todo lo que podemos ver ahora es el resultado de la determinación de una familia con un interés tenaz por conservar nuestro patrimonio.
Su preocupación y su respeto y mimo por la viticultura le han valido el nombramiento como primer destino turístico de la Rioja que cuenta con el mejor museo de vino del mundo, según la Organización Mundial del Turismo.
No en vano, este lugar que también se encuentra en un enclave de gran belleza natural, cuenta con más de 100.000 visitantes cada año, que viajan a Vivanco para disfrutar de un recorrido por los más de 8.000 años de historia del vino; en el museo encontraremos desde obras clásicas hasta trabajos contemporáneos de autores inmortales como Joan Miró o el malagueño Pablo Picasso.
Además, la Fundación que gestiona el museo también lleva a cabo programas de investigación sobre el mundo del vino, abordando sus vertientes más variopintas.
La inauguración del Museo del Vino Vivanco tuvo lugar en 2004 y fue una tarea realmente complicada. Hasta siete años invirtieron en construir las instalaciones y organizar la colección, que exhibe miles de piezas, resultado de una búsqueda de 45 años en España y el resto del mundo para adquirir todo tipo de piezas en antiguas bodegas, subastas, colecciones privadas…
Sin embargo, el mayor logro del museo probablemente reside en su capacidad para atraer a todo tipo de visitantes, incluidos aquellos que no son necesariamente amantes del vino. Además de sus instalaciones para ciegos y discapacitados o las actividades que se ofrecen a los más pequeños, la mayoría de los visitantes logra encontrar algo que les llame la atención: quizá las prensas antiguas, la extensa colección de sacacorchos…
Para neófitos o expertos, todo el proceso de producción de vino se explica paso a paso en diferentes áreas, incluyendo la cosecha, tanques, tonelería y barriles, así como la fabricación de las botellas. El hecho es que el vino es una bebida compleja y atractiva y en el museo podremos encontrar artículos tan variados como una jarra de Anatolia que data de 3000 aC; tres sacachorchos de la casa real francesa, una botella de vidrio romana del II-III dC, una obra maestra de bodegones de Picasso o la pintura de La Sagrada Familia de Jan Van Scorel datada de 1512-1562.
Esta pintura flamenca del siglo XVI es la única obra de este autor en colección privada y fue la primera obra de arte que la familia Vivanco adquirió. Sin duda, un legado que refleja el tesón de un proyecto familiar y pionero.

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DESCUBREN UNA PARTITURA INÉDITA DE BEETHOVEN


Un investigador de la Universidad de Manchester (Reino Unido) ha descubierto una partitura inédita de Beethoven. La composición musical fue escrita hace 192 años y, según el musicólogo Barry Cooper, artífice del hallazgo, "al igual que la Missa solemnis en re mayor, la música probablemente se compuso para el Archiduque Rodolfo de Austria". Su representación, en caso de que se hubiese llevado a cabo, se habría realizado durante la ceremonia en la que se le invistió como Arzobispo de Olomouc (República Checa), sugiere el investigador.
Lo más sorprendente de esta composición, según su descubridor, es que no suena a Beethoven. "Si no la hubiera observado escrita con su propia caligrafía, incluidas las correcciones, no hubiera creído que fuese suya", asegura Cooper. "Supongo que probablemente nadie se había percatado de ella hasta ahora debido a que el primer pentagrama se canta sin acompañamiento, no está registrado, por lo que la melodía es mucho menos reconocible", añade.
El descubrimiento de esta rara pieza musical también revela la primera ocasión en la que Beethoven utilizó su conocido estilo coral lento. De él existe un claro ejemplo en su cuarteto de cuerda número 15 en la menor Opus 132, compuesto en 1825 y reconocido como una obra maestra. La melodía recuerda a una versión de Pange lingua, incluida aún en ocasiones en la liturgia actual.
A Ludwig van Beethoven se le considera uno de los compositores más famosos e influyentes. Sus obras más populares incluyen 9 sinfonías, 5 conciertos para piano, 32 sonatas para piano y 16 composiciones para cuarteto de cuerda. También compuso distintas piezas de cámara, trabajos corales y otras melodías. Todo ello resulta aún más meritorio si se tiene en cuenta que comenzó a perder capacidad auditiva a los veintiséis años, pese a lo cual no dejó de componer, dirigir y ejecutar música incluso tras perder el sentido del oído por completo. A sus cincuenta años se le reconocía en toda Europa como el mayor compositor vivo.
La razón de su sordera no se conoce pero se ha atribuido a causas como el tifus, una enfermedad autoinmunitaria (como el lupus eritematoso sistémico) e incluso a su costumbre de sumergir su cabeza en agua fría para permanecer despierto.
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HARBIN, LA ESPECTACULAR CIUDAD DE NIEVE Y HIELO DE CHINA


Harbin está en el noreste de China, muy cerca de la frontera con Rusia y del frío invierno de Siberia. Al viajero que llega en estas fechas le esperan unos diecisiete grados bajo cero de media, nieve, un cielo helado y un sol, con suerte, pálido. El ambiente es gélido y el vaho sale de la boca al hablar. ¿Sientes el frío? Pues lo peor llega con las temperaturas extremas de auténtico récord que llega a marcar el termómetro en esta provincia septentrional de Heilongjiang: -38ºC.

Festival Internacional de Esculturas de Hielo y Nieve de Harbin
El festival de Harbin se celebra desde 1963. Si bien, durante la Revolución Cultural China su celebración se interrumpió, para reemprenderse en 1985. Se comienza a celebrar a finales de diciembre y, si el tiempo lo permite y las construcciones no comienzan a deshacerse con los rayos del sol, dura hasta fines de febrero, aunque la espectacular ceremonia de apertura es oficialmente el 5 de enero de cada año. El Festival Internacional de Esculturas de Hielo y Nieve de Harbin es uno de los cuatro más importantes de todo el mundo junto al de Sapporo, en Japón, el de Noruega y el que se celebra durante el carnaval de Quebec, en el Canadá francés.
Este festival entró en el libro Guinness en el año 2007, al presentar la escultura de nieve más grande del mundo: 250 metros de longitud y un volumen de 13.000 metros cúbicos de nieve que constaba de dos partes; en una aparecían las Cataratas del Niágara y en la otra, el Estrecho de Bering.
Para tallar los bloques gigantescos de hielo de la superficie del río Shongua y darles formas se utilizan básicamente motosierras; pero también, picos de hielos y otras herramientas. Últimamente, se usa agua desionizada para conseguir esculturas de mayor transparencia. La máxima espectacularidad se alcanza con el uso de luces multicolor. 
En realidad, el festival consiste en tres parques temáticos: el “Sun Island International Snow Sculpture Art Expo” (se trata de un parque temático para las esculturas de nieve), el “Harbin Ice and Snow World” (donde se celebran la mayoría de espectáculos y actividades y se encuentran los edificios de hielo iluminados) y, finalmente, el “Zhaolin Park Ice Lantern Fair” (un parque temático para las linternas de hielo).
Pero no es solo el concurso internacional de esculturas de hielo, sino también muchas otras actividades y eventos, como un carnaval de hielo y nieve, espectáculos de linterna de hielo, navegación en hielo, trineos, y el deporte nacional, el hockey sobre hielo, o para los más aventureros el fútbol sobre hielo. Los hay incluso que aprovechan para celebrar sus ceremonias de bodas.
Los largos y gélidos meses de invierno de esta región de China se iluminan con la fantasía de las fantásticas esculturas y construcciones congeladas. Los visitantes pueden entrar en muchas de ella y jugar como si se tratara de un parque de atracciones. Eso sí, es obligatorio el uso de guantes y gorro.
Atrae cada año miles de turistas a la provincia china de Heilongjiang. Se calcula que la cifra supera el millón de visitantes anualmente. Los pocos occidentales que se atreven con las gélidas temperaturas harán bien en evitar el Año Nuevo chino, cuando el festival es más concurrido y los alojamientos más caros.
El Festival de Esculturas de Nieve y Hielo de Harbin es lo más parecido a visitar un parque de Disney después de una tormenta gigantesca de nieve. Sólo hay que abrigarse bien y dejar que la fantasía nos emocione como cuando niños. Es verdad que el frío puede ser incómodo, pero nadie dijo que no pudiera ser bello.




























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