Reformador
del arte de la ópera, poeta, dramaturgo y autor del famoso
ensayo antisemita 'El judaísmo en la música' que inspiraría
décadas después la ideología nazi. cambió por completo el rol de
la orquesta en una ópera y obligó a sus artistas no solo a cantar,
sino también a actuar interpretando matices psicológicos y
dramáticos de una obra. Hoy en día los historiadores de música son
unánimes en destacar los méritos sin precedentes del polémico
compositor en la exploración de la expresión emocional, en la
introducción de nuevas ideas en la armonía, en el proceso melódico,
la estructura operística y en contribuir significativamente en el
establecimiento de principios de dirección de una orquesta.
Aunque
su música no fuese tan reconocida durante su vida, y además, tenga
una dudosa reputación política y moral, su obra aceleró
intensamente el cambio en la música a partir de ella. Influyó en
compositores como Bruckner, Mahler, Richard Strauss y Schöenberg.
Wagner
fue el fundador la Escuela de Viena y creador del dodecafonismo o
serialismo
que daría lugar a la "música de vanguardia" del
siglo XX.
En
las óperas de Wagner, no exentas de melodías, la tonalidad cada vez
se diluye más y la línea del canto es entre cantada y recitada. La
música de Richard está impregnada de voluptuosidad y de heroísmo,
hipnotiza al oyente, le asombra, le envuelve y le arrastra para
llevarle por donde el compositor desea dentro de la historia que
tiene lugar en el escenario. Destruyó por completo la separación en
compartimentos estancos de la ópera italiana; uno de los músicos
más grandes e influyentes de la música; despertador de pasiones y
de polémicas, supuso un cambio radical en los hábitos del público.
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